lördag 31 oktober 2020

Musikminne från Hanna Helperin


Hanna Helperin släppte sin första singel Firestorm i början på oktober. Nu i slutet på oktober släppte hon andra singeln Just a Creep. Båda låtarna är hämtade från Hannas debut-EP Hanna with the dry lips, som släpps i november. Idag gästar hon bloggen och berättar om ett musikminne! 

När jag var liten brukade jag, mina två storebröder, mamma och pappa bila till Öland för att hälsa på pappas bästa kompis Claes. Han ägde en stor väderkvarn som man kunde bo i. Bilturen gick ungefär på 4-5 timmar innan man kom fram. Att åka till Öland var verkligen något jag och mina syskon älskade att göra. Det var den bästa tiden på året. 

En sommar väckte mamma mig, samma dag som vi skulle åka till Öland, och sa att vi inte längre skulle dit pga. det dåliga vädret. Istället skulle vi åka till Köpenhamn. Vi alla syskon protesterade, vädret spelar väl ingen roll? Vi lyckades övertala mamma och pappa. På vägen stannade vi vid en bilmack för att fylla på bensin. Pappa gick in för handla något att dricka och äta. Längst fram på disken ser pappa en CD-skiva: The Band - Greatest Hits. Han köpte den direkt och vi satte på den i bilen. Vi lyssnade på den om och om igen och en låt som jag kommer ihåg lite extra är The night they drove old dixie down som vi alla sjöng med i. Jag minns hur det ekade i bilen och hur vi trallade med i refrängen. And the people where singing, they went nananana... Och detta gjorde vi varje sommar efter det.

När det var dags att åka till Öland, satte vi i CD-skivan och lyssnade. Ett glatt och fint minne från min barndom, tillsammans med min familj. Där musiken förde oss samman. Och sen dess har The Band nog faktiskt varit ett utav mina favoritband.

/ Hanna Helperin 

Lyssna på Just a Creep här nedan!

"Vi vill vara nära våra fans på behörigt avstånd, enligt FHM:s rekommendationer"


Villa Rivercat formades i Dalarna för fem år sedan. Debutalbumet hette Days and Weeks and Hours och kom 2017. Senaste singeln heter Season och är en vacker, men vemodig låt med en solskensmelodi. Här nedan berättar bandet om hur sommaren har varit och om att hålla Folkhälsomyndighetens rekommendationer... 

Hur har sommaren varit? 
- Trots alla motgångar i och med pandemin så har vi ändå haft en fin sommar och hunnit släppa en singel. Eftersom vi inte kunnat ses så har vi druckit öl tillsammans via länk. 

Berätta om senaste singeln Season! 
- Ibland är det svårt att veta vad som är ens egen vilja och vad som är andras förväntningar på en. Season är en låt om yttre och inre krav. En melodi för eftertänksamhet. Folkpop med inspiration från Fleetwood Mac och Fleet Foxes. 

Berätta om en dag i studion, hur ser en dag ut där, generellt? 
- Det är oftast i studion det sista arrangemanget faller på plats. Stämmor och gitarrmelodier trollar vi fram tillsammans. Vi gör oftast en miljon omtagningar så att vår producent ska bli nöjd. Han heter Nicke och vill vara anonym. 

I år är det fem år sedan som ni bildades, vad har varit de tre bästa minnen under den här resan? 
- 3. Sovarrangemanget efter Kalles föräldrars 120-årsfest. 2. Miniturné nere på Västkusten 2018, och dansa till ABBA med Jeppson på Grand. 1. Vår första utomlandsspelning på Pferdefest i Tyskland. Billigt Riesling och skruvad logistik. 

Minns ni eran första spelning och hur det var? 
- Sofar Sounds i Uppsala. Där fick vi inte snusa! Gaget gick till bärs på Palermo efteråt. 

Hur lärde ni känna varandra från början? 
- Vi minns inte. 

Vad symboliserar namnet Villa Rivercat? 
- Vi snodde det rakt av från ett indiskt hotell! 

När ni skapar musik, brukar ni följa eran ursprungliga idé genom hela skrivprocessen? 
- Vi har en grundidé och sen kommer vår producent Nicke och rör om i grytan. Han vill gärna vara anonym! 

När jag intervjuade Vilma Flood om vilka hon skulle boka om hon fick anordna en festival, så nämnde hon ett band och det var ni. Vad har ni för relation till Vilma? 
- Vi är stora fans av Vilma Flood och det sexiga barnet Tjanet! Skämt åsido - Vilma är en jättegod vän till oss och vi har spelat tillsammans många gånger. Hon har en av de starkaste rösterna just nu och alla bör gå och se henne live när tillfälle ges! 

Jag antar att det dröjer ett tag till en riktig spelning, men hur vill ni att det ska vara att gå på en av era konserter? 
- Mer än 50 pers i publiken. 

Hur ser ni på att livestreama konserter? Skulle det vara ett alternativ för er? 
- Det beror helt på vad man gör. För oss räcker det inte med att sätta upp en mobilkamera i köket och spela akustiskt - det måste vara intressant och en bra produktion för att man ska vilja stanna kvar som tittare och lyssnare. 


Förstod det som att det blir fler singlar nu under året. Är tanken att det ska mynna ut i ett album? 
- Nej, men det kommer ett album vad det lider - dock inte med dessa låtar. Eller? 

Har ni någon speciell metod när ni skriver texter? Hur utlämnande kan ni vara? 
- Hanna skriver ganska fragmentariska texter, som ofta handlar om utdrag ur hennes liv och erfarenheter. 

Hur ser ni på sociala medier och kontakt med era fans via dem? Vill ni vara nära fansen även digitalt? 
- Vi vill vara nära våra fans på behörigt avstånd, enligt FHM:s rekommendationer. 

Om det var möjligt, vilken tidpunkt i musikhistorien skulle ni vilja besöka? 
- Ba-rocken! Eller Rock-okon! 

Vilken är er mest oväntade influens? 
- Take That! 

Finns det något drömprojekt ni verkligen skulle vilja förverkliga? 
- Arrangera en egen festival med våra favoritband och närmaste vänner. Med barocktema!

Lyssna på Season här nedan!

tisdag 13 oktober 2020

"Jag är ofta skeptisk till grupptänkande och slentrianmässiga tankegångar"


Trevliga David Josephson och hans minst lika trevliga projekt 
Nervous City | Nervous Self släppte senaste singeln Before summer i mitten av september. Drömsk och vacker, avskalat klädd. Här berättar David om singeln, om Leonard Cohen och om tendenser som han stör sig på sociala medier - och att han hellre hade velat fylla flödet med Tomas Tranströmer. 

Hur skulle du beskriva dig själv? 
- Jag skulle beskriva mig som en person som gömmer sig, men som från sitt gömställe ropar “kom och titta!”, eller “hitta mig!” Alltså en varelse som strävar efter att existera osedd, men som samtidigt törstar efter omvärldens blickar. Jag när en stark längtan efter att få verka ostört - och för detta vill jag bli belönad. 

Din senaste singel heter Before summer och handlar om barndomens ljuva somrar. Hur var dina egna barndomssomrar? 
- Den sången utgår nog snarare från ungdomens – eller de tidiga vuxenårens – somrar, då man på stapplande steg begav sig in i den varma natten, och kanske även in i kärleken. Jag stapplar hursomhelst fortfarande och det är väl det som är livet. I synnerhet om man skriver, har jag fått för mig. Before Summer behandlar väl också i viss mån de tidiga årens, även hos mig, hunger efter att “suga märgen ur livet” (för att sällskapa med döda poeter) - en hunger som jag haft svårt för att göra mig av med. Det är starka krafter som sätts i rullning. 

Vad är tanken bakom namnet Nervous City | Nervous Self? 
- När jag bodde i Berlin gick jag på en konsthistorisk utställning om tyskt, expressionistiskt måleri, och den fokuserade bl.a. på avbildningen av staden och hur subjektiva känslor och själsliga upplevelser tog sig uttryck i konsten som skapades. Dåtidens Berlin levandegjordes genom att porträtteras utifrån konstnärens känsloliv snarare än att efterliknas till punkt och pricka. Den kaotiska staden pulserade in i konstnärens kaotiska jag och kom ut på ett annat sätt än den såg ut i verkligheten – men ändå, eller just därför, på pricken likt! 

Du berättade tidigt att du ville bli Sveriges Leonard Cohen eller dö. Känner du fortfarande så? 
- Med åren har jag insett att man inte ska utesluta tillvarons olika möjligheter, så jag har beslutat mig för att byta ut “eller” i den satsen mot “och”. Inget konstigt med det egentligen – någon ska man bli och vid någon tidpunkt ska man dö. 

Förutom Cohen, vad har du för musikaliska förebilder? 
- Egentligen har jag ingen avancerad musiksmak, det är väl hyfsat vanliga namn; Dylan, Ryan Adams, Rufus Wainwright, Cat Power, Nick Cave. I Sverige så är nog Thåström största influensen för mig. Sedan finns ju pärlor som John Holm och Barbro Hörberg. Ulf Stureson är en fantastisk låtskrivare också. 

Är det mer musik på gång?
- Ja det är det alltid. Egentligen hur mycket som helst - det handlar mest om hur man ska få ihop det med inspelning och produktion. Nu sedan Corona har jag visserligen spelat in allt hemma, och det har ju underlättat processen mycket, och gjort mig mer effektiv. 

Du bodde tidigare i Berlin, vad minns du bäst från tiden där? 
- Jag minns eufori och rädsla, ro och oro. Mycket skönhet, en del galenskap. Jag minns vänner och glädje. Och en stor optimism som på något sätt gick förlorad. 

Hur påverkade tiden där dig? 
- Det påverkade mig på så sätt att det blev väldigt svårt att komma hem igen. Jag kom hem till ett land och till människor jag inte förstod mig på, eller i alla fall till ett mentalt landskap som kändes främmande, och i viss mån illvilligt. Det verkar finnas något här som motsätter sig det individuella tänkandet, som skräms av det och därmed vill göra sig av med det. I Berlin - det kanske är en orättvis eller orimlig jämförelse (och Berlin är ju inte representativt för hela Tyskland) - upplever jag det som att det finns en annan typ av mångfald och flexibilitet, både tankemässigt och hur man lever. Jag kommer nog alltid bära på en liten längtan tillbaka - David Bowies sena video till Where are we now? fångar den känslan på ett väldigt vackert sätt. 

Du gör musik både på svenska och på engelska - vilket är den största utmaningen? 
- Inspelningarna är alltid utmaningen för mig. Skrivandet är faktiskt lustfyllt och sker av sig själv, mer eller mindre. Sedan har man i viss mån olika personligheter på olika språk, och jag har ju vissa litterära anspråk på svenska - på engelska är det mer direkt, på gott och ont. Men det är ju i princip omöjligt att tävla med någon som har språket som sitt modersmål. Varför man nu skulle tävla. 

Dina texter känns väldigt poetiska. Skriver du ren poesi också? 
- Jag skriver poesi och en del prosa, och ibland i gränslandet mellan de båda. Jag är mer en ögonblicksskildrare än en berättare och trivs i ett kortare format. Således är jag, vilket är utmärkande för poeter, mer av en sprinter än en långdistanslöpare - även om jag sällan springer, vilket också är utmärkande för poeter. 

På tal om litteratur, vilken är den bästa bok du läst och varför just den?
- Jag måste nog nämna den roman om vilken jag skrev en magisteruppsats i litteraturvetenskap: Kaddish för ett ofött barn av Imre Kertész. Han är en oförliknelig stilist, briljant helt enkelt, samtidigt som han berör de djupaste av frågor, existensens brännande kärna - och detta utan att vara världsfrånvänd, snarare tvärtom. Han besatt en närmast profetisk insikt, eller instinkt, om vilka utvecklingar som väntade Europa, och det ungerska samhället i synnerhet. Just Kaddish för ett ofött barn är ett enda långt “Nej!” i en intensiv och snudd på manisk monolog – ett nej till det barn berättarjaget vägrar sätta till världen. Så förvandlas en bön som vanligen läses över en bortgången närstående till ett långt skri över den totalitära värld som för berättarjaget omöjliggjorde tanken på att skapa ett nytt liv; ett barn. 

Hur har du påverkats av situationen med Corona? 
- Ja, jag var faktiskt på väg att lämna Sverige återigen - för gott, hade jag tänkt - men så kom Corona och vände allt upp och ner. Och mitt i denna världshändelse träffade jag även min flickvän, så nu är jag kvar. 

Minns du det första albumet du föll för och gillar du det fortfarande? 
- Jag undrar om det inte kan ha varit Ten med Pearl Jam, eller VS. Det väckte verkligen allt som hade med musik och känslor inom mig. En ny inre värld, som bara skymtats tidigare, klargjorde sig inför mig. Jag var väl mer eller mindre ett barn, men det fanns något där som talade till mig på ett emotionellt plan, och ibland händer det fortfarande att det slår till så starkt när jag lyssnar på musik, även om det inte sker varje gång. Men för att skriva låtar måste man hitta detta rum för att det ska bli bra, tror jag. Pearl Jam kanske jag inte lyssnar så mycket på idag, men det finns något där i musiken som jag känner tacksamhet inför. 


Nämn en låt du önskar att du själv hade skrivit!
  
- Ja, du. Famous Blue Raincoat av nämnde Cohen kanske. Filar i alla fall nu på en tolkning på svenska. 

Vad i livet får du motivation ifrån? 
- Det som är motiverande är väl det som ger mening, glädje och kanske något slags tillfredställelse. Musiken täcker ju in de flesta av dessa punkter. Litteraturen fördjupar det. 

I vilka miljöer trivs du bäst? 
- Jag är nog en utpräglad stadsmänniska, även om jag utvecklat en viss naturkänsla det senaste året kanske (träd är roliga varelser). Så som jag levt, och skrivit, så har flanerandet varit en stor del av tillvaron - jag tycker ofta att texter, och melodier, får sitt ursprung när jag promenerar, och allra helst i en större stad med sina obekanta stråk. 

Till sist, vad stör du dig mest på i flödet på sociala medier och vad vill du fylla flödet med istället?
- Jag störs av tendenser som finns hos väldigt många, vilket tydliggörs på sociala medier (men existerar givetvis överallt), att inte inse konsekvenserna av, framförallt, sitt tänkande, men även agerande. I sin iver att tillhöra “rätt grupp” och stoltsera med “rätta åsikter” har många människor inte bara lätt för att köpa ett helt “åsiktspaket”, utan de tycks även hysa en förkärlek för att göra ned andra som uppfattas som oliktänkande. Människor är slappa med att analysera sina egna tankegångar och nästintill analfabeter när det handlar om att förstå andra perspektiv. Jag är ofta skeptisk till grupptänkande och slentrianmässiga tankegångar – “varje problem ropar på sitt eget språk”, som Tranströmer skrev. Vad man ska fylla flödet med istället? Tja, kanske Tranströmer då. 

Lyssna på Before summer här nedan! Du kan följa David och hans Nervous City | Nervous Self på Facebook här. För Davids musik på svenska kan du klicka dig in här

fredag 9 oktober 2020

Musikminne från daniel j


daniel j från Göteborg släppte singeln Svart 2018. Sedan dess har det blivit fyra singlar till, varav den senaste heter Det känns som om jag gjorde fel. Det är elektronisk och vemodig pop som jag gillar mycket. Idag gästar daniel och berättar om ett musikminne, kopplat till Thomas Di Leva!

Jag var 7 år och världen stod i brand. Bilder på blodiga krig kablades ut vid varje nyhetssändning och ett år tidigare hade Sveriges statsminister skjutits på öppen gata i Stockholm. Jag var ung. Jag var bara ett barn. Men jag såg allt så klart. Så tydligt. Och det skrämde mig. Jag valde att drunkna i musik istället för i svarta tankar. Så här i efterhand har jag en känsla av att allt allvar runt omkring mig präglade min egen musikaliska utveckling. Det var liksom givet att jag skulle reflektera över sakernas inre tillstånd när jag kom att skriva min egen musik några år senare. Mitt i allt det blodiga fastnade jag liksom oftast framför SVT:s Listan med Annika Jankell. Plötsligt uppenbarade sig en nykomling på listan med en video som var inspelad på New Yorks gator. Huvudpersonen gick omkring i märkliga kläder och hade ett paraply trots att solen lös klart. Låten hette Vem ska jag tro på? och kom att påverka mig enormt. Melodierna, modet, det självklara sättet att sticka ut. 

Jag sydde min egen blommiga skjorta i syslöjden och hade börjat älska Di Leva. Samma år som hans storslagna publika genombrott kom begav han sig ut på ”Uppenbarelseturnén”. Turnén stannade till på Kåren i Göteborg och jag övertygade min pappa om att gå. I entrén blev jag först stoppad men sedan insläppt då man såg att jag hade målsmans sällskap. På plats såg jag Di Leva göra entré i guld-cape och herdestav. Jag var som förtrollad och minns än i dag överjordiska versioner av Du är precis, Vi vill gärna börja om och Imorgon. Jag stod på balkong. I mitten högst upp och var minst sagt entusiastisk. 

Sedan denna konsert har jag sett Di Leva live säkert 30 gånger till. Varav jag i alla fall arrat kanske 7 – 10 av dessa själv. Det har varit fantastiskt att få jobba med någon som betytt så mycket för min egen musikaliska utveckling. Ingen konsert kommer nog att mäta sig med den 1987 men det spelar liksom ingen roll. Precis på samma sätt som han aldrig kommer att släppa ett album som 1989 års Rymdblomma igen. Det är i och för sig min bestämda uppfattning att ingen kommer att göra det då den plattan saknar motstycke i svensk pophistoria. Men minnena lever kvar. Och det finns något vackert men samtidigt sorgligt i det. 

I början av januari 2018 lyckades jag knö mig in på ett proppat Oceanen för att titta på färöiske artisten Eivør. Ett bra beslut skulle det visa sig. Jag hade hunnit lyssna igenom två skivor hemmavid som jag liksom ”snubblat” över och fascinerades av en ohyggligt stark röst med starka melodier präglat av nordiskt vemod. Live skulle Eivør visa sig vara extremt charmig men framförallt bjuda på en sällan skådad närvaro och låtar som borrade sig in under skinnet. Efter konserten minns jag att jag förundrat stod och tittade på en tom scen. Eivør hade avslutat med en manglande version av Falling Free och lämnat rundgången som ett varmt farväl till oss alla. Det var förföriskt, vackert, elakt och fruktansvärt coolt. I mitt tomma stirrande noterar jag plötsligt en figur som står ungefär en meter till höger om mig. Jag vänder sakta mitt huvud åt figurens håll och denne gör detsamma åt mitt. Jag möter en man i min egen ålders blick. Vi tittar på varann och mannen, som verkar vara av latinamerikanskt ursprung, säger ”This was fucking sick” och vänder på klacken och går. Jag vänder huvudet mot scenen igen och konstaterar att detta var ganska så sjukt.

/ daniel j

Lyssna på Det känns som om jag gjorde fel här nedan!

torsdag 1 oktober 2020

"Man kan ju expropriera Daniel Eks samlade tillgångar och fördela dessa efter behov"



Nu i september släppte Inge Pardon debutsingeln Förlorad på Så Länge Skutan Kan Gå Records. Låten är en beskrivning av en uppväxt och ett klass-samhälle som ger människor olika förutsättningar. Här nedan berättar Inge mer om musiken och om "sorgliga figurer som döljer 'von' i sina efternamn."

Hur skulle du beskriva dig själv och hur reflekteras det i din musik? 
- Jag är Inge och jag är inge speciell. En distanslös ohjälplig cyniker som kanske tar alldeles för hårt på oförrätter. En del personer kallar mig för kränkt medan en del andra kallar mig för passionerad. Det finns tydligen någon linje där emellan som fluktuerar efter folks dagsform, vilket jag givetvis omöjligt kan förhålla mig till. Förhoppningsvis är det den passionerade Inge som hörs mest i musiken. 

Du beskriver en del av din uppväxt i debutsingeln Förlorad. Och hur man förlorat redan genom att födas där. Skulle du vilja utveckla lite kring det? 
- Äsch, det låter forcerat och dramatiskt. Jag beskriver lotteriet som vissa gånger är så avgörande för hur ditt liv utvecklar sig och att hårt arbete sällan lönar sig. Jag försöker förmedla känslan av att inte äga sin kontext och sina levnadsbetingelser, att trots tappra försök alltid trilla tillbaka än mer alienerad än när man först tog upp fighten. När själva kampen är en förlust i sig, då kan man aldrig vinna. Att växa upp betyder för många att sluta kämpa, sluta drömma och att sänka sina förväntningar. Det är en slags skadlig acceptans som bäddar in förbannelsen i bomull. Jag har aldrig accepterat ett jävla skit och jag drömmer nog lite fortfarande. 

Nu bor du i Malmö. Är det någon speciell förändring i kulturlivet där du skulle vilja se när coronakrisen är över? 
- Jag vet inte. Jag känner inte att jag är en del av kulturlivet här. Jag ser delar av kulturlivet sitta och dricka dyrt kaffe ibland längre upp mot torget här ibland. Sorgliga figurer som döljer ”von” i sina efternamn. Så jävla ofarliga och tråkiga. Malmö är bra med sina många gratisevenemang, vilka endast i sällsynta fall gjort mig speciellt exalterad, men ändå. Det är tacksamt och skådespelet fyller nog något slags ytlig, samhällspolitisk funktion, men allt smakar så konstigt när exempelvis vårdpersonal går på knäna och det införs stora besparingar eller att folk dör i väntan på operationer. Det skapas ju knasiga, och onödiga motsättningar här. 

Redan innan allt med Corona drog igång var det många mindre livescener som försvann. Har du några tankar om det och hur de mindre klubbarna ska finnas kvar? 
- Man kan ju expropriera Daniel Eks samlade tillgångar och fördela dessa efter behov. Sedan kan man fortsätta med en halvering av politikerlönerna och antalet kommunikatörer i staden. Detta skulle kunna frigöra en del medel kanske. Eller, varför inte skicka ut några av miljonerna som nu går till värdegrundsföreläsare, ”klimatcoacher” och liknande till några av eldsjälarna i stadens kulturliv som verkligen behöver pengar. Samtidigt är det inte uppifrån som intressant kultur odlas. 

Finns det någon speciell person som har betytt extra mycket för dig som artist? 
- Jag är inge artist. Min inspiration får jag tyvärr tacka klassamhället för, men rent konkret så bärs jag ju helt av personerna i min omgivning som står ut med mig. 

Har du mer musik på gång? 
- Massvis! Först ut blir en ny singel i oktober och en EP i november. 

Hur tänker du när du skriver texter? Finns det någon röd tråd i dom? 
- Det finns väl något slags grundläggande behov av att få ur mig vissa grejer antar jag. Jag triggas av motsättningar och bearbetar grejer när jag formulerar dem i skrift. Ibland är det ganska krävande och utmanande och ibland är det oförskämt enkelt. Jag försöker att inte tänka så mycket i stunden, men ältar kanske desto mer efteråt. 


Många släpper ju musik på andra sätt nuförtiden, det är mer fokus på singlar och mindre på album, skulle jag säga. Hur ser du på det?
 
- Jag lyssnar själv bara på låtar och är absolut en del av detta. Jag hoppas trenden fortsätter och att folk slutar släppa ifrån sig album med 2-3 bra låtar och 7 fillers. Det är egentligen ett jävla hån mot den samlade lyssnarkåren och visar på ett djupt förakt för människors tid. 

Om det var möjligt, vilken tidpunkt i musikhistorien skulle du vilja besöka? 
- Inge aning. Det finns så klart intressanta kreativa processer jag gärna sett på nära håll, eller något studioarbete. 

Jag antar att det dröjer ett tag till en riktig spelning, men hur vill du att det ska vara att gå på en av dina konserter? 
- Det får gärna upplevas som en rak vänster i solarplexus ungefär. 

Om du skulle beskriva en drömfestival, hur skulle den se ut? Vilka skulle få spela? 
- Jag har alltid tyckt att dagarna innan själva musikfestivalen startar är de roligaste. Sedan börjar musiken och då kommer splittringen när alla vandrar på sina egna håll. Drömfestivalen skulle således vara helt fri från poporkestrar, men behålla upplevelserna av kamratskap, förväntningar och förälskelser. 

Vad tycker du om att göra utöver musiken? 
- Jag tycker om att dricka vin och sånt. 

Om du skulle lista 5 låtar alla borde ha på sina spellistor i höst, vilka skulle det bli då? 
- Jag är Inge bra på ny musik. Farsan, Per Plex, och Inga Cash brukar leverera spellistor åt mig. Men jag prövar lite ödmjukt med odödliga sånger som: Björn Afzelius - Ikaros, Randy - Karl Marx and History, Billy Bragg - There Is Power in a Union, The Wolfe Tones - Come Out ye Black and Tans och Karen Dalton - Something On Your Mind 

Till sist, vad ger dig den största musikaliska kicken? 
- Gott vin.

Lyssna på Förlorad här nedan!