måndag 22 december 2025

"Akta dig för alla rödljus, Oskar"

Vi är på Stora Dyrön. Jag ser personer hämta sina släktingar med sina flakmoppar. Jag blir berörd av det när jag ser två syskon sitta och hålla varandra i handen samtidigt som de susar fram längs vägarna. Längst fram och sånt där påminner mig om när jag var barn och åkte motorcykel. Jag höll i mig samtidigt som världen runt omkring mig rusade fram. Eller när jag satt på hölasset när min morfar körde traktor. Jag har lätt för att romantisera såna saker, men hade jag kunnat ge bilder till mina framtida barn på ögonblick som format mig så hade en varit på mig på en motorcykel som tio-åring och en på ett hölass som sju-åring. 

Ytterligare en på när jag som liten lärde mig att cykla utan att hålla i händerna på styret. Det var i Kåremo utanför Kalmar. Jag minns än idag hur imponerade mina släktingar var. Idag känner jag att jag behöver ha ett styre i fler situationer än vad jag behövde då. Jag vet inte vad som hänt. Jag kanske behöver lära mig cykla genom livet igen. Akta dig för rödljusen, Oskar, sa någon. Jag visste inte då att så mycket i livet skulle vara riktiga rödljus. Att människor skulle kunna vara som bilar som kör över en vid övergångsställena. Gång på gång. 

Jag var osäker redan som barn och när jag flyttade till Stockholm som nittonåring. Det enda som gjorde mig säker var mitt långa svarta hår och Morrisseys texter eller att få sjunga Kent med mina vänner där. Jag minns att jag sa till någon, som jag kallade för Fröken jazz på den tiden, att jag önskar att jag hade skrivit Kents låt Elever. Den låten sa verkligen allt. Jag ville veta allt om Vintergatan och platserna där som vi aldrig får se. Några år senare läste jag Jeanette Wintersons roman Vintergatan går genom magen och det gav mig en ny bild, en ny resa där jag ville kyssa längs varje stopp. En mening som jag och mina vänner i Stockholm ville leva efter var ”Håll tungan rätt i mun, gärna någon annans.” Det var ett sätt att försöka tända eld på dansen som visade att livet faktiskt hade börjat. Var inte feg, döden har sitt kikarsikte inställt på dig förr eller senare ändå. Det är ytterligare en bild när jag och fyra vänner sprang ifrån mörkret och värmde oss med samma vante som vi skickade runt. Alla mådde jättedåligt men vi fann varandra i små små stunder. 

Jag kan känna igen mig i det där, tjugo år senare, när jag och en kollega boxades med samma tankar. Vem vet om man hade legat kvar om man haft någon annan som hänt exakt samma där i ringen? Jag tänker ofta på filmen Stand by me när jag tänker på vänskap. Hur vänskap var när man var tolv och hur den aldrig riktigt blev densamma efter det. Men jag tror att känslan kan återkomma och att det mesta bara handlar om förståelse. Finns det förståelse för hur man tänker och hur man känner så monteras en oerhört viktig ljusning upp längs ens hjärna. Jag kan inte beskriva det på något annat sätt. 

Just vänskap är något som alltid har drivit mig framåt. Samtidigt som jag alltid vill vara lika mycket som den andra. Jag vill verkligen inte jaga någon som så uppenbart inte vill ses. Har den sagt nej till att ses i ett halvår så måste jag lägga min energi någon annanstans. Annars blir det någon konstig press som man verkligen inte vill kasta på någon. Det är lite som att ses på vagnen efter tio år och så säger den andra ”det vore kul att ses snart” men det är ingen idé att fastna i sånt där. Vill man ses så gör man det och vill man inte det så gör man det bara inte. Det är ingen idé att sminka en ovilja, en olust, ett nej. Det handlar förstås sällan om brist på intresse egentligen. Jag är till exempel jättelångsamt med att svara människor som skriver långt. Det handlar bara om brist på ork och att jag hellre vill prata över en öl, ett glas vin, ett parti Fia med knuff. Men verkligheten knuffas lätt bort av annat och det gör mig ledsen. 

Jag tänker ofta på Dennis. Han var min närmaste vän när jag var liten. Han dog samma sommar som Sverige vann Brons i VM. Samma år som min fru föddes och samma år som min farfar dog. Han som gav mig mitt mellannamn. Jag fick höra att han hade dött samtidigt som jag löste en matteläxa. Då förstod jag att matteläxor inte betyder särskilt mycket. Åtminstone inte i stunder som den. Att leka tjuv och polis med Dennis är ytterligare en sån bild som format mig. Det finns inga bilder på oss förutom i skolkatalogerna. Men det finns hundratals i mitt huvud. Kanske ännu fler. Det var som ett åskoväder i huvudet när han dog och någonstans bär jag det ständigt inom mig. Symptomatiskt så har han blivit som ett paraply för mycket av hjärnans regn. Jag bär mycket av hans vänlighet med mig, hans värme. Tänk att det har gått över trettio år sen dess. 

När min fru kommer hem från jobbet om kvällarna håller jag om henne extra hårt. Jag vet att jag som barn gick runt och höll min mammas byxor hela dagarna. Vissa saker förändras aldrig riktigt. Allt handlar bara om att känna trygghet. Det eviga sökandet. Och någonstans har jag den på flera foton. Ett visar vänner, ett mitt jobb, ett annat min fru och sättet hon håller om mig med sitt ben. Jag har har aldrig blivit omhållen av ett ben innan, men jag värms upp när det stormar utanför. Hennes nakna hud mot min öppna hand.

Elis Monteverde Burrau - Numret till mitt rum


Labeln Årsta Skivakademi fortsätter att imponera med sina släpp. Senast ut är Elis Monteverde Burraus singel Numret till mitt rum. Elis är även poet och författare och jag känner stundtals när jag läser hans ord att jag skulle vilja bosätta mig i dem. Det är verkligen ord där allt blir så synligt. Världens ådror framträder extra tydligt i Elis ord och även i hans sätt att uttrycka dem. Allt blir bara väldigt nära. Jag kan ta på blodet, på viljan, på frustrationen - på varenda känsla som uttrycks i texten. Som i debutsingeln, en tonsatt dikt skriven av hans pappa, När min son fick cancer. Det är svårt att komma så nära det mänskliga i musiken. Det är lätt att bara rygga undan och tycka det är jobbigt - men det är otroligt avklätt och jävligt berörande. 

I covern på John Cale och Lou Reeds Style it takes (I Elis och hans rockband Karamazov 3s version Den stil som krävs) känner jag att unga [ingenting] kommer på besök återigen och jag ler bara över det direkta och skakiga. Här finns det nerv. Även Dröm Baby Dröm, en cover på Suicides klassiker, som han släppte tillsammans med LOVE TRULS är där uppe bland molnen. Det är fint när man sätter sitt eget avtryck på allt man gör. Slutet på låten är magiskt - som bara nästan korta ögonblick kan vara. På EP:n NY VD EP, som också spelats in med Karamazov 3, så anar jag återigen ett möte mellan [ingenting] och säg Den franska trion. Det är som ett intensivt möte med extra allt där livet verkligen öser över en. Pappa Morfin till exempel är en fantastisk låt som jag spelat hur mycket som helst det här året. Det är musik och texter där man egentligen inte förstår särskilt mycket alls, men där man känner hur mycket som helst. 

Senaste singeln heter alltså Numret till mitt rum. Den är över sju minuter lång och den hade gärna fått vara sju minuter till för min del. Det är piano, nyckelharpa och en berättande text som säger allt. Det är som att lyssna på ett samtal på en efterfest som pågår för alltid. Man förstår ingenting men vill hänga med i samtalet ändå och få reda på vart det leder. Om någonting om mänskligheten avslöjas. Och någonstans så vet man att i det här samtalet, i den här musiken så finns något som man hela tiden längtar efter. Närheten, det röriga, det mänskliga. Något som är långtifrån alla slimmade kläder och lika slimmade repliker och algoritmer. Det här berör på riktigt.

Lyssna här nedan!

söndag 21 december 2025

Anna Bodotter - Skolan

Foto: Anna Berglund

Anna Bodotters kommande album Perenna livslånga leda landar i slutet på januari nästa år. Skolan, som är hennes sista singel för i år, är den tredje i ordningen som hämtas från albumet. Singeln handlar om Annas egna erfarenheter av att gå på Djurgårdsskolan i Eskilstuna och jag började tänka på mina egna erfarenheter i skolan. Jag minns att prestationsångesten hade blivit en del av mig redan då men mest av allt drömde jag om något annat och valde att läsa franska för att tjejen jag var kär i också gick där. Man gör sina val. Men till viss del bär jag skolväskan fortfarande, den är packad med erfarenheter - såna jag tar med mig och såna jag undviker till varje pris om att vara med om en gång till. Livet är långt och det är så mycket som förväntas fungera där under en viss period - men alla är knappast stöpta efter att prestera sitt bästa utifrån den mallen. Många sågs kanske som ”hopplösa” i skolan när det snarare var förutsättningarna som var just det. 

Skolan är en jättefin singel med en elektronisk klänning som grund. Singeln bärs verkligen fram av den berättande texten, om att få ord klottrade på sitt skåp och att glömma alla svaren på provet och somna mot bänken istället. Jag tycker verkligen om Annas texter som verkligen är hämtade från hennes liv, hennes tankar om det och om de sakerna som formade hennes liv. 

Hon sjunger om vardagen samtidigt som hon kastar in poetiska vapen som visar att trösten fanns i något helt annat än vardagen. Den fanns i drömmar om något annat eller små stunder där man inte behövde leva efter en mall utan bara fick andas i skogen eller få vara med en nära släkting. De små sakerna som lyckades forma en till något annat under den kanske tuffaste tiden i ens liv. Hon belyser gärna den jobbiga tiden samtidigt som hon får oss att inte släppa drömmarna om något annat. Hennes mjuka röst är också en biljett dit. En biljett bort från korridorerna, från skolbänkarna, från klottret som inte suddades ut förrän långt långt efter gymnasiet. 

Lyssna här nedan!

torsdag 18 december 2025

Fem album: Aguson & Stormen

Foto: Press

Spring heter öppningsspåret från Aguson & Stormens kommande EP och det är också bandets senaste singel och likaså den tredje ingrediensen de bjuder på från EP:n. Själv har jag lyssnat på bandet under en längre period och jag återkommer ofta till Allt jag lovade från bandets debutalbum med samma namn. Det låter till viss del som om Kents Musik non stop gått in och bytt kläder till en mer modern uppsättning. Bandet har stöpts om och ändrat riktning med tiden. Jag skulle säga att man blivit mer poppiga med tiden och man har nu, efter några års uppehåll från åtminstone ny musik, förankrat det soundet med Stefan Boman som producent. Popen delar scen med en ganska tung ljudbild och alla de nya singlarna, fantastiska Det måste få hända igen var först ut, är förhållandevis riviga. Spring är som sagt inget undantag och jag älskar den fina texten i ett ljudlandskap som delar plats med exempelvis Hurula. Det är stökigt och alldeles alldeles underbart. Idag gästar bandet, som består av Peter Augustsson, André Bodinger, Jens Lindström samt Eric Crona, serien "Fem album" och Spotify-länkar hittar ni, där det är möjligt, genom att klicka på det specifika albumets titel. 

Thåström - Skebokvarnsv. 209 (2005)
Världens bästa rockpoet dito liveartist med ett av sina bästa album. Jag har följt honom sedan barnsben och skulle säga att han är en av mina största inspirationskällor. Han låter som ingen annan, skriver låtar som ingen annan och lyckas ständigt vara aktuell. Överallt på skivan och kanske i synnerhet på öppningsspåret Brev från tionde våningen visar han att han är en av de bästa att leverera personliga låttexter.

/ Peter 

Grand Tone Music - S/T (1997)
Detta debutalbum släpptes när jag var som djupast inne i nittiotalets punk/HC-scen. Jag minns att en kompis som drev ett fanzine gav det till mig. Det hände nåt där, nåt helt annat. Nino Ramsbys röst tillsammans med den sköra instrumenteringen högg tag i mig, höll om mig. Fan, vad jag behövde det. Den här skivan förflyttar mig tillbaka i tiden, varje gång. På gott och ont. Och den där distade gitarren... 

/ André 

Steve Forbert - Alive on Arrival (2011)
Även kallad “världens bästa debutplatta”. Singer/Songwriter/Country på bästa vis. Med en ljudbild man skulle dö för, starka berättelser, och textrader som “I´m going down to Laurel, It's a dirty stinking town yeah, but me I know exactly what I am going to find…” är det svårt att inte falla pladask för detta. 

/ Peter 

AC/DC - Who Made Who (1986)
Det var farsan som fick mig att plocka upp basen och som lärde mig grunderna i några på ytan enkla dängor med AC/DC. Who Made Who var den första, tror jag. Basgången är ju rätt spartansk. En bra start. Det spelades alltid musik hemma men AC/DC var ett av de första banden jag på riktigt upptäckte själv. Ett märkligt soundtrack/samlingsalbum visst, men Who Made Who blev en fin introduktion och efter konserten på Scandinavium 1991 fanns det ingen återvändo. 

/ André 

The Cure - Disintegration (1989)
Upptäcktes under gymnasiet och är fortfarande en av de bästa skivorna i min samling. Reverbrockarnas konung. Mörkt, suggestivt, vackert och rått på samma gång finns här i ett av deras förnämligaste verk. Bombastiska arrangemang och vackra ljudbilder, fantastiska melodier och texter, inte minst Pictures of you som är svår att hålla tillbaka tårarna till, samlas på 12 spår. 

/ Peter

Lyssna på Spring här nedan!

onsdag 17 december 2025

"På denna plats gasar alla signalsubstanser på till max, vilket suddar ut känslan av ensamhet"

Foto: Press

Rudolf Nordström (Mr. Tophat) och Oscar Wedrén (Art Alfie) är ju en fantastisk duo. De grundade skivbolaget Karlovak och de har båda gjort väldigt mycket för den svenska dansmusiken och för klubbscenen i stort. EP:n KVK1200 består av fyra låtar, varav två släppts digitalt. Oscar beskriver nedan vad lyssnarna ska ta med sig från låten och aldrig tidigare har jag hört en så underbar beskrivning. Jag kan bara instämma och dansa runt i den där beskrivningen. Releasegiget skedde på Spice 99 på Södermalm i Stockholm. Idag pratar jag med duon om mellanrum, om Interstellar som är fokusspåret på EP:n och om hur duons dynamik har förändrats genom åren. 

Hur mår ni just nu? 
(Oscar) - Jag mår bra, julhets och så men mycket roligt på gång. Fortfarande glad över vår releasefest på Spice 99 (Stockholms bästa klubb!). 

(Rudolf) - Bra! Jag landade just i Toronto i Kanada och har knappt kunnat smälta releasen på Spice 99 med Art Alfie! 

Vad säger just Interstellar om var ni befinner er i livet och i ert skapande idag? 
(Oscar) - Jag känner att vi skapat en vuxnare version av vårt samarbete och Interstellar är ett utmärkt exempel på detta. Vi har hittat nya element att infusera i vårt samarbete, mer instrument, mer klassiskt. 

(Rudolf) - Jag kan bara instämma. Det är Karlovak 2.0 i sin ädlaste form! Den får mig att tänka på det unika universum som Oscar och jag har skapat tillsammans. 

Jag pratade med dig Rudolf om mellanrummen, tystnaden och vikten av att få andas. Fanns det ett sådant ögonblick i studion när ni förstod att ni hittat kärnan i den här EP:n? 
(Oscar) - Vi gör låtar i studion. EP-kureringen sker ofta vid ett annat tillfälle. Kommer faktiskt inte ihåg exakt när dessa låtar kombinerades till en EP, tror det var vid flera tillfällen. 

(Rudolf) - I låtarna finns absolut dynamiken och tystnad. Interstellar har vi till exempel även givit ut som en acapella/efx för att just förmedla detta ännu tydligare, men givetvis också för att bara ha ett nice DJ tool också! 

Hur skulle ni beskriva er dynamik som duo nu jämfört med för tio år sedan? Är den förändrad eller bara renare? 
(Oscar) - Den är nog något förändrad. Mer avslappnad. Att vi jobbade enskilt under åren mellan och etablerade oss som soloartister har nog bidragit till att vi kan vara mer avslappnade i detta. Sen är vi på andra ställen i livet också. Men jag tror att vår kreativa dynamik också på många sätt är densamma. Det har alltid blivit speciellt när vi jobbar ihop. Vår gemensamma smak har alltid skapa en intressant "ruta" att förhålla oss till. 

(Rudolf) - Precis, mer avspänd och tid är ofta bra för att skapa en mognad. Det är lite som med vin, Karlovak har mognat och stabiliserats. Men grunden är fortfarande lika fresh och konstant. Jag känner att Karlovak mognas, och bara blir mer och mer av en klassiker. Jag tror det är bra. Man har hört det förr, men ändå så nytt! 

När ni får tidig support från namn som Laurent Garnier och the Blessed Madonna - vad väcker det i er idag, efter alla dessa år av paus och distans? 
(Oscar) -  Vi har fått mycket fin feedback. Vi har alltid haft lyckan att bli upp-plockade av våra hjältar, från allra första releasen. Det är fortsatt väldigt glädjande, men nu känns det lika roligt när yngre uppstickare tar till sig vår musik. 

(Rudolf) - Att även nya artister och DJs har hittat vår musik som ”missade” de tidiga åren är nästan ännu roligare. Men att Radio Slave, Laurent Garnier och the Blessed Madonna fortfarande är lika förtjusta i vår musik glädjer och värmer förstås. 

Era tidiga år präglades av resor genom Europas klubb-underground. Hur mycket av den känslan - den där hemliga, nästan otillåtna energin - lever kvar i Interstellar? 
(Oscar) - Vi bär ju Europas klubb-underground i oss, vore nästan konstigt om det inte kommer ut i vårt skapande. Innan vi reste runt som dj's, gjorde vi samma sak som klubbturister. Jag har älskat undergroundklubbar ända sedan några äldre vänner tog med mig på rave för första gången i tonåren. 

Karlovak har kallats en del av svensk musikhistoria. Vad betyder det för er att labeln får ett nytt stort år just nu? 
(Oscar) - Det är kul att vara igång igen. Och de är glädjande att vår musik fortsatt uppskattas. Det är svårt att säga vad det exakta resultatet kommer bli, men jag tror att vi kommer spela mer tillsammans nästa år. Förut sågs vi hela tiden som uppstickare, vilket vi var i alla fall till en början. Det här gör nog att vi cementerar vår plats i denna något perfiella värld som utgör Sveriges och Europas house-scen. 

När jag lyssnar så tycker jag det låter både fritt och tryggt på samma gång. Hur speglas de två krafterna i musiken ni gör tillsammans? 
(Oscar) - Det speglar nog mycket av det vi håller på med. Dansmusik är ju ganska formbundet vilket är tryggt. Samtidigt kan man ju göra väldigt mycket inom den ramen om man bara tillåter sig, och vi tillåter oss verkligen det. 

(Rudolf) - Tillit, jag har sagt det förr och säger det igen, jag har aldrig arbetat musikaliskt så friktionsfritt (friktion kan alltid uppstå och bör finnas) som när vi har skapat musik tillsammans. Som Oscar säger, dels delar vi båda en samsyn på processen men även arbetet bakom spakarna och pianotangenterna eller strängarna. Jag tror vi båda har ganska enkelt för att visualisera oss inom musikens värld vilket hjälper att skapa. Sedan att man delar samma uppfattning om harmonier är nog en väldigt viktig faktor. 

Vad hoppas ni att lyssnaren upplever under de där sju minuterna och fyrtionio sekunderna - vad vill ni lämna kvar hos dem när låten tonar ut? 
(Oscar) - De ska känna att de precis accepterat att de fastnat mellan olika dimensioner någonstans i universum och aldrig kommer komma tillbaka till det liv de lämnat. De är ok, för på denna plats gasar alla signalsubstanser på till max, vilket suddar ut känslan av ensamhet. Som ett fullt dansgolv fast man är ändå ensam i mörkret, men ändå inte. Här är det tvärtom, du är helt ensam, men det känns inte. 

(Rudolf) - Jag tycker Oscar beskriver det väldigt bra, och förklarar det jag hade tänkt säga, att vare sig Lucia, P2 natte-tid eller Opera behöver vara fel och att världen runtomkring tiltar… 

Till sist, hur ser 2026 ut för er? 
(Oscar) Jag ska bygga på mitt nya hus. Göra mer musik, släppa mer Karlovak-skivor och egna produktioner. Göra mer musik ihop. Släppa mer egen musik. Bland annat kommer mer låtar från Art Alfie Karaoke, mitt popprojekt. Det ligger bland annat ett album i pipeline där. Jag ser också mycket fram mot att göra mer ny musik med Mr. Tophat! 

(Rudolf) - 2026, är vi redan där? SKAPA NY MUSIK MED ART ALFIE! Men jag har även en del andra projekt på gång. Många bra och kul projekt!

Lyssna på KVK1200 här nedan!

tisdag 16 december 2025

Fem album: Ascii

Foto: Press

Ascii har idag släppt debut-EP:n Ark på den fina labeln Årsta Skivakademi. Isak Sandström som han ckså heter skriver fantastiska texter. Texterna handlar mycket om färg och också en avsaknad av färg i den världen han betraktar. Mycket, tolkar jag det, handlar om att vilja färglägga världen på ett annat sätt, om ens önskan kunde måla. Soundet är lo-fi, avskalat och trevande men säkert. Det skaver men känns helt rätt och Isacs röst glöder genom texterna, genom de världar han målar upp. Jag tycker att det är mycket mycket bra och allra bäst låter det i svävande Färger, oändliga. Idag gästar Ascii serien "Fem album" och Spotify-länkar hittar ni, där det är möjligt, genom att klicka på det specifika albumets titel. 

Masakatsu Takagi - Kagayaki (2014)
Denna skiva är nästan till hälften utfyllnad, särskilt efter mitten. Men för mig ligger dess storhet i att den krossar illusionen av att det finns en skillnad mellan musik och allt som inte är musik. Masakatsu Takagi flyttade till en by i bergen och gjorde denna skiva med hjälp av sina grannar och familj. Jag vill säga att den är som en vaggvisa om gemensamhetens storhet. Jag läste också någon skriva att det bor en by i den här skivan. Det är både omöjligt och helt sant. Om den inte var så ojämn hade den varit ännu bättre, men det känns lite osexigt på någon sätt. Det är ändå min favoritskiva. 

Stina Nordenstam - And She Closed Her Eyes (1994)
Denna skiva kom till mig i gymnasiet och den låter ganska exakt som min generella sinnesstämning om inget annat anges. Det är nog fortfarande den enda svenska skiva jag hört som inte försöker emulera något annat jag redan hört. Och det är bara lite trummaskin, gitarr, sång och synt. Jag föreställer mig att den utspelar sig i ett hus där alla sover, och därför kommer en kall våg av skräck över mig varje gång arrangemanget förändras ifall nån skulle vakna. Alltid på helspänn och samtidigt helt avslappnad. Nu ska jag sluta med motsägelser och tala klarspråk. För mig är Stina Nordenstam den största svenska artisten, vad det nu betyder. Eller kanske den minsta. Äsch. 

Joanna Newsom - Ys (2006)
Fem låtar på timme helt burna av harpa, stråkarrangemang, och Joannas text och röst. Jag känner en stark motvilja att beskriva den såhär men det är som en tidlös medeltida fabel där instrumenten känns som mästerligt skrivna karaktärer. Jag antar att om någon skiva ska få den beskrivningen så är det väl denna. Joanna behärskar det engelska språket bättre än någon annan jag hört. Hon har också de bästa arrangemangen och stråkarrangemangen jag någonsin hört. Dessutom är den helt perfekt inspelad av Steve Albini. Jag känner själv att jag litar mycket på misstag och på att släppa kontrollen i min skapandeprocess, i syfte att uppnå något som känns större än vad jag kan tänka mig fram till. På Ys låter det å andra sidan som att varenda sekund är noggrant utformad av mästare i respektive roll. Detta utan att förlora själ eller storhet. Och det är kanske just därför denna skiva imponerar på mig så mycket. 

Cindy Lee - Diamond Jubilee (2024)
Under typ 6 månaders tid lyssnade jag bara på första halvan av den här skivan för att jag alltid startade den från början. Och under den tiden var bara den första halvan den bästa skivan jag hört på länge, när jag sedan lyckades få tid att lyssna på den resterande timmen blev skivan bara ännu bättre. Jag tycker den leker med ‘fidelity’ i inspelning och framförande på ett sätt som verkligen gynnar musiken och konceptet. På något sätt känns det som att jag hört musiken förut samtidigt som den inte liknar någonting jag hört. Kanske The Velvet Underground & Nico? Någon form av lo-fi poprock är det nog. Jag älskar den så mycket att jag lyckades rättfärdiga att spendera tusen spänn på vinylutgåvan för att kunna lättare kunna lyssna på den. Jag betalade alltså tusen kronor för kunna spela en lo-fivinyl i hi-fi och jag ångrar det inte en sekund. 

Mount Eerie - A Crow Looked At Me (2017)
Min kärlek för låttext har verkligen kommit sent, de senaste två åren typ, men när nu lågan är tänd har jag svårt att se att den slockna. Jag blir nykär ungefär två gånger i veckan nu för tiden. A Crow Looked At Me är början på Phil Elverums övergång till att nästan helt strunta i melodi och bara läsa text över instrumentaler. Skivan släpptes inom en månad efter att hans fru dött i cancer och han lämnas kvar med sorgen och deras ett år gamla dotter. Kanske det jag älskar mest med den är att den på många sätt saknar underhållningsvärde, utan mer är en direkt känsloförmedling. Ett bearbetande mitt i sorgen. Den är helt kolsvart, och den kommer inte fram till nåt - den är inte belönande på något sätt faktiskt, bara sorglig. Det kommer i och för sig en väldigt fin gitarrslinga på spåret Soria Moria men utöver det blir du bara matad med förödande insikt efter förödande insikt varvat med hjärtskärande vardagliga skildringar av hur Phil försöker hålla Geneviève vid liv. Inte alls kul.

/ Ascii 

Lyssna på Asciis debut-EP här nedan!

måndag 15 december 2025

Fem album: LIVBOJ

Foto: Press

Jonny Klingvall och Jonas Borgström bildar duon LIVBOJ. Debutalbumet Klara färdiga slut kom för tio år sedan och först nu är efterföljande En del av historien här. Livet är långt från debuten var faktiskt en av mina mest spelade låtar det året och när jag idag lyssnar igen så tycker jag fortfarande är jävligt bra. Jag måste även säga att avslutande Slut är en fantastisk skapelse på över 6 minuter. De långa instrumentala partierna som till slut bara öser på. Det är fantastisk musik. 

Även efterföljaren som släpptes nu i november är fantastisk. Jag skulle säga att duon låter aningen mjukare, bär på fler drag av postpunk samt att det finns en mer elektronisk grund här. Allra bäst låter det i Tunnelbana som är en sån där låt som är omöjlig att lägga ifrån sig från örat. Efterföljande Ungt hjärta fyller min kropp med samma lycka. En lycka som är fylld av tankar om hur otroligt bra det låter. Intensiteten i slutet av Leva livet kommer jag aldrig vika av ifrån heller. Jag vill bara ta emot den. Det är en sån låt som förmodligen lyfter ännu mer live, bland skrikande och svettig publik. Jag tycker att man på senaste skivan låter ännu bättre och jag hoppas det inte dröjer ytterligare tio år innan vi får höra från duon igen. Idag gästar LIVBOJ serien "Fem album" och Spotify-länkar, det är möjligt, hittar ni genom att klicka på det specifika albumets titel. 

John Lennon - Plastic Ono Band (1970)
Direkt, naket och kompromisslöst. Detta har varit ledord som genomsyrat hela låtskrivarprocessen för plattan. Vi har såklart gjort det på vårt sätt, men denna klassiker har varit en viktig om än halvt omedveten referens. 

Grandaddy - The Sophtware Slump (2000)
De personliga världar som växer fram i ljudbilderna är en nästan direkt inspiration produktionsmässigt. Att de också mixade hela skivan själva är också något som funnits som en peppande ledstjärna i vår process. 

Roxette - Look Sharp (1988)
Att en så hittig och gitarrbaserad popskiva gjordes med 100% programmerade trummor var en aha-upplevelse, och gav det självförtroende som behövdes för en garderobsduo utan vare sig budget eller replokal. 

Paul Simon - Graceland (1986)
Den här plattan gick varm i barndomen. Lekfullheten, glädjen och vemodet i musiken, och de självreflekterande, poetiska texterna har alltid varit, och var mer än någonsin till den här skivan, en stor inspiration. 

Dire Straits - Brothers In Arms (1985)
Ytterligare ett album från barndomen som inspirerade mer än vad vi tidigare förstått. För många är Mark Knopfler förknippad med sitt gitarrspel. För oss handlar den här skivan om enkla, drömska låtar och trygga melodier i en underliggande vemodig atmosfär.

/ LIVBOJ

Lyssna på En del av historien här nedan!