Daniel Önnerby, Roger Tell och John Andersson är en trio som tillsammans bildar bandet Vogon Poetry. Elektronisk pop med en känsla för melodier. Bandet debuterade 2014 med albumet Don't Panic och i dagarna kom deras nya album Life, the Universe and Everything. Här nedan pratar jag med bandet om musiken, science fiction och sociala medier. Hur skulle ni beskriva er själva? - Vi är tre exilskåningar bosatta i Lerum utanför Göteborg och som 2012 fick för oss att starta upp ett band. Detta efter att ha medverkat i en musiktävling och tyckt det varit så kul att vi var tvungna att göra något åt det. Hade ni en tydlig bild av hur ni ville att bandet skulle låta när ni startade? - Vi visste nog att det skulle bli ganska så melodiskt och poppigt men soundet har utvecklats ganska mycket sedan de första låtarna så vi vet väl fortfarande inte riktigt vart det kommer sluta. Vi började med ett väldigt minimalistiskt sound som har utvecklats allteftersom. Vad använder ni för utrustning, instrument och program? - Vi är verkligen inga instrumentnördar utan vi gör allting på en MacBook Pro med Logic och ett gäng softsynthar, bl.a. Sylenth och Omnisphere 2. Det har nästan varit ett måste att ha allt samlat då i stort sett samtliga låtar har skrivits på resande fot eller hotellrum. Då är det smidigt att ha hela orkestern i ryggsäcken. Vad vill ni att lyssnaren ska känna när hen hör er musik? - Självklart vill man ju att lyssnarna skall beröras av vår musik, men det är svårt att säga på vilket sätt vi skulle vilja beröra. Musik är viktigt på så många plan och vi går till musiken på grund av olika orsaker. Jag skulle säga att om vi lyckas påverka lyssnaren så att de mår bättre av att lyssna på vår musik, då har vi lyckats. Vad är Life, the Universe and Everything för en slags skiva? - Det är lite av en bipolär skiva faktiskt. Den innehåller på klassiskt Vogon Poetry-manér Science fiction-inspirerade låttexter till väldigt melodisk tonsättning, men även betydligt tyngre låtar som ställer frågan om hur framtiden kommer te sig för våra barn och om det kanske är så att vi alltid springer efter just framtiden men glömmer nuet. Life, the Universe and Everything är ljudmässigt definitivt vårt mest sammanhållna album. På nya skivan hittar vi en cover av S.P.O.C.K.S In space no one can hear you scream, vad har S.P.O.C.K. betytt för er som band? - Under en viss period i livet betydde S.P.O.C.K. ganska mycket tillsammans med alla övriga Energy Rekords-band som spelade frekvent på Stadt Hamburg i Malmö. Början av 90-talet spenderades ofta just där och självklart avspeglas det i vad vi gör då det tema-mässigt har många beröringspunkter. Idag är det band som exempelvis IAMX, Kite och senaste tiden Priest som går på repeat. Hur ser ni på debutalbumet Don’t Panic idag? - Det var inte så längesedan jag satte mig och lyssnade igenom det igen och det har ju hänt en del sedan Don't Panic helt klart. Jag tycker fortfarande att många av slingorna och melodierna funkar, men ljudmässigt märks det att det var vårt första album och att det även gjordes under en längre tid utan tanke på att låtarna skulle hamna på samma album. Vad vill ni ge, när ni står på scen? - Att fånga publiken så att de är helt inne i både musik och det visuella är otroligt häftigt när man lyckas göra. Att ge publiken känslan av att inte kunna stå still utan behöva röra sig med musiken. Sen har vi vår sångare John som är smått galen och man vet aldrig vad som hoppar ur munnen på honom vilket också ger lite flavour. En Vogon Poetry-spelning skall både vara medryckande och rolig. Vi vill ge känslan av hur roligt vi faktiskt har på scen. Vi är definitivt inte det där stela svåra synth-bandet live. Har ni någon drömspelning om ni själva får välja? - Just nu så är faktiskt spelningen på Wave-Gotik-Treffen den 18 maj lite av en drömspelning och något vi aldrig vågade hoppas på när vi startade 2012. Vi hade inte ens några tankar i den riktningen då så det är fantastiskt kul att få äran att presentera lite Vogon-poesi nere i Tyskland. Minns ni er första spelning och hur det var? - Vår första riktiga spelning var på Valand i Göteborg, på en synth-afterwork. Vi och två andra band delade scen. Det var något färre låtar att välja mellan då och det var tämligen nervöst, men det jag kommer ihåg var att det redan vid det tillfället var sjukt kul att se att vår musik togs emot väl. Hade det blivit en katastrof där hade nog Vogon Poetry endast blivit ett studioprojekt framöver.
Foto: Press
Att ni inspireras av science fiction är tydligt, kan ni enas om de tre bästa sci-fi filmerna? - Eftersom jag inte lyckats få några svar från övriga bandmedlemmar så har jag ensamrätt på det här och jag kan utan svårighet nämna världens bästa sci-fi. Det är värre med plats två och tre. Aliens (Alltså nr 2 i ordningen) anser jag och har alltid ansett vara världens bästa sci-fi. Som nummer två skulle jag nog sätta Terminator. Den kanske inte håller fullt ut idag vad gäller effekter och så, men som filmidé och genomgående känsla älskar jag den fortfarande. På tredje plats slänger jag in A Split Second med Rutger Hauer. Han är kung och jag vet inte hur många gånger jag har sett den rullen. Fantastiskt bra helt enkelt. Ni är alla från Skåne, men bor nu alla tre i Lerum, hur kommer det sig att ni hamnade där? - För Daniel och mig (Roger) var det i första skedet studier som drog upp oss till Göteborg. John hittade kärleken och lämnade Skåne för den och sedan fastnade vi helt enkelt här. Att det sedan blev Lerum istället för Göteborg var mest en vilja att komma bort en bit från stan och då råkade det bli Lerum. Hur går det till när ni snickrar ihop en låt? - Det är ju jag som snickrar låtar och det brukar ske på jobbresor och hotellrum. Ofta är den en melodislinga som etsat sig fast och som sedan låten byggs kring. Texten kommer alltid sist och av tradition brukar de skrivas i solstolen på semesterresor. Vad lyssnar ni själva på? - Vi är ganska mycket allätare. Vår sångare John är countryälskare vilket kanske inte Daniel och jag är. Jag är nog den som mest fastnat i synth-träsket och då gärna ganska experimentell sådan eller åt det tyngre hållet även om det slinker in lite poppigare tongångar också. Om alla i bandet fick välja sin favoritskiva of all time, vilka skulle det bli? - Roger: Front Line Assembly - Caustic Grip,
Daniel: Depeche Mode - Violator,
John: Antagligen något med Jill Johnson. Till sist, vad stör ni er mest på i flödet på sociala medier? - Allt som dränerar. Med sociala medier är det så oerhört enkelt att påverka och få människor ur fattning. Att väldigt lite filtreras eller läses med källkritiska glasögon gör ju också att det ofta tar mycket energi bara att hitta det som är något sånär vettigt. Lyssna på Life, the Universe and Everything här nedan!
Kortedala var Jens Lekmans Twin Peaks, berättar han. Det var där hans fantasi fick liv. Han fortsätter berätta från den lilla scenen inne på Erikshjälpen i Kortedala att det var någon som hade sprayat vid Allhelgonakyrkan att ”allt roligt händer någon annanstans”. Men just ikväll händer det just här, just i Kortedala.
Foto: Oskar Rickardsson
Det är en speciell spelning, inne i en varm second hand-butik. Jens släppte albumet Night falls over Kortedala för 11 år sedan och ikväll spelade han hela albumet, inte i kronologisk ordning, men på ett sätt som passar live. Och från inledande And I remember every kiss till kvällens avslutande A postcard to Nina så präglas konserten av en sådan värme som är ytterst glädjande att se och ännu finare att ta in. I låtar som behandlar allt från favoritfrisören och uppbrott till avskurna fingertoppar så finns en lekfullhet både i berättandet och framförandet. Det märks att Jens tycker att det är roligt att spela, att få framföra just den här skivan i Kortedala. En väldigt fin kväll.
Det är valår i år och jag hoppas en stor del av valet kommer handla om att stanna upp. Samhället kan inte ha som syfte att allt ska växa, att allt ska handla om mer, större, snabbare. Där människor pressas hårdare, där planeten pressas hårdare. Livet blir inte längre bara för att vi skyndar oss igenom saker, människor. Vi ska vara så effektiva och snabba hela tiden, till och med vår kommunikation har utvecklats så, en måste svara snabbt, vid första plinget ska det kollas upp, ingen tid ska finnas till att reflektera, tänka efter. Och medan ekonomin visar gröna siffror så visar det mentala allt rödare siffror. Konsumtionsutrymmet växer men livsutrymmet minskar. Jag har sett i många grupper där syftet har varit just att växa, att det målet täcker allt annat, till slut har värderingar glömts bort, gruppen växte, men idéerna som innan börjat gro stannade av. Samhällets syfte är idag att allt ska växa, växla upp, rusa fram. Trots att allt fler blir utbrända och vars stress äter dem till frukost, lunch, middag så uppmanas vi att för varje år springa ännu fortare. Jag tror inte det blir bra om vi skapar samhället som en tävling där alla förväntas springa snabbare, snabbare och än snabbare. Det samhället raserar våra ekologiska och själsliga resurser. Vi har skapat ett samhälle där allt ska mätas i pengar och där ett ökat flöde av pengar är långt mycket viktigare än hur planeten och människorna på den mår. Det känns uppenbart att vi måste se över varför så många mår så dåligt och börja göra förändringar i samhället för att förändra omständigheter och orsaker.
I ett samhälle där vi förebygger stress och tillåter människor att stanna upp, växla ner så kommer människor må bättre och på sikt får vi då också ett samhälle som mår bra. Jag förstår varför robotar tar över mer av våra jobb, då samhället sedan länge tycks ha varit anpassat efter just robotar som aldrig ska känna efter, aldrig ska tänka efter, som bara ska producera, leverera och konsumera i en evig loop. Allt kan inte mätas i pengar och människor ska inte mätas i vad de orkar leverera, prestera och hur mycket en kan konsumera. Ett sådant samhälle kommer leda oss till en mental och ekologisk konkurs. Jag vill att människor ska få en möjlighet att leva längre, inte bara tillbringa längre tid på jorden, utan få en möjlighet att just leva mer. Klart att många måste jobba för att samhället ska kunna fungera, men då måste vi få till ett hållbart arbetsliv.
Record Store Day och Eva Dahlgren spelade på Bengans i Göteborg. Hon spelade låtar från den nya Ep:n Jag vill bara vara fri och så avslutade hon med att tillägna fina Ängeln i rummet till Avicii som tragiskt gått bort, alldeles för ung. Det var otroligt vackert.
Svaret på allt heter Staffan Hellstrands första skiva på tre år. Skivan, som följer upp Blod & Tårar, är en mycket vacker historia (Lyssna bara på inledande Inget silver & inget guld. Fantastisk.) och den släpps idag. På skivan gästar bland annat Cajsa Siik, Jon Rekdal och Lisa Långbacka. Här nedan berättar Staffan om skivan, om första musikminnet, om fotboll och om en spelning på ett ställe som blev bombhotat av Hells Angels...
Vad är Svaret på allt för en slags skiva? - Ett album där jag jobbat väldigt mycket själv med inspelning och produktion. Tagit mig tid att mejsla ut det jag vill uttrycka. Ganska många låtar är skrivna på piano. Du har valt att spela nästan allting själv? - Ja, jag ville helt enkelt ha kontroll in i det sista. Har dock några gäster på mer udda instrument, som dragspel, trumpet och kontrabas. Berätta om singeln Nån som kör! - Den bygger på ett febrigt pianobasriff som maler genom hela låten. Texten handlar om utsatthet i Stockholms klubbliv. Vill du berätta lite om ditt första musikminne? - Oj… Min storebror brukade skicka in mig i godisaffärer i Stockholm, där jag ställde mig på golvet och sjöng med hög klar röst, tre år gammal. Naturligtvis fick jag lite godis som
brorsan tog det mesta av. Där lärde jag mig något om hur branschen fungerar också... Minns du den första gången du stod på scen? - I nioårsåldern sjöng jag Home On The Range på en båt på väg till USA, kompad av husbandet.
Hur ser du på ditt debutalbum idag? - Min solodebut var ju lite speciell eftersom jag bara sjöng Dan Andersson-texter. Men det var ett väldigt roligt album att göra, med massor av musiker från alla möjliga genrer. Vad skulle du säga är det bästa respektive det sämsta med att vara heltidsmusiker? - Jag kan inte komma på så mycket dåligt, faktiskt. Osäker ekonomi ibland kanske. Bästa är förstås att få syssla med det man brinner för. Hur ser du på skivomslagens roll när så mycket musik bara släpps digitalt? - Dom är ju naturligtvis inte lika viktiga längre, tyvärr. Men det är en nedåtgående spiral som började redan när CD:n introducerades tycker jag. Vilka är dina favoritomslag, topp 3? - Oj, det finns för många, men Joy Divisions Love Will Tear Us Apart, John Coltranes A Love Supreme och Bob Dylans Blood On The Tracks, säger jag då.
Blir det turné i samband med nya plattan? - Jag spelar egentligen hela tiden och kommer att fortsätta så i vår och sommar. Har du någon speciell anekdot från någon spelning som du vill berätta mer om? - Det finns naturligtvis massor från ett långt turnéliv. En spelning på ett hak i Helsingborg, som var bombhotat av Hells Angels är ett av mina mest minnesvärda.
Hela publiken och vi stod och skanderade ”Hey, hey, my my, rock'n roll will never die” i en halvtimma efter giget. Ruvar du på några dolda talanger? - Haha, inte direkt. Men jag kan jonglera rätt länge med en fotboll. Säg att du skulle få anordna en egen festival, vad skulle känneteckna den? - Bra musik. Ditt fotbollsintresse är välkänt och favoritlaget är Öster från Växjö. Hur kommer det sig att någon uppväxt i Nyköping blev Öster-Supporter? - Jag var i den åldern när man skulle skaffa sig ett favoritlag, så jag valde Öster, som precis gått upp i allsvenskan. Jag ville hålla på ett lag som ingen annan höll på - och så är det ju fortfarande... Du gjorde EM-låten Explodera för 18 år sen, skulle du kunna tänka dig att göra något liknande igen? - Nej. Till sist, nämn en 1) skiva 2) person 3) plats 4) årtionde som betytt mycket för dig som artist!
1) New Order - Power, Corruption & Lies 2) Ivar Lo Johansson
3) Stockholm
4) 80-talet.
Hildur har turnerat världen runt i olika band. 2017 gick hon solo och släppte debut-Ep:n Heart to heart. Nu introducerar hon sig för den svenska publiken. Här nedan berättar Hildur om musiken, om uppväxten och om sexismen i musikbranschen.
A remix of Water is your latest track. What can you tell me about the song? - I'ts a upbeat version of a slow and emotional song. So it's basically best of both worlds! I wanted to work with someone from Scandinavia as I love the music scene there at the moment, specially in Sweden and Norway. Water is about longing for a love that you haven't met yet. And the process, how hard it can be and how empty you can feel when you are alone. But it's like a journey and in this song it ends with hopefulness. What do you hope to achieve in 2018? - I'm writing a lot of new tunes that I have high hopes for and am very excited to share with the world! I'm also doing a very exciting festival that I can't announce yet and I'm hoping to be adding more gigs around the world. I love playing in new places! Where does your passion for music come from? - It's hard to say, I feel like it has always been there. It just spoke to me since I was a kid. I was fascinated by the feelings music could give you. I was a very artistic kid in general and was always creating things, drawing, sculpturing, writing stories but music was somehow the ultimate beauty that combined so many of these things. How was it for you to grow up in Iceland? - It was a very sweet childhood. You can be very free there and I loved being outside. I would also say Iceland is a very artistic country. I feel like everyone is involved with art in some way, which makes it such an inseparable part of life. Were you surrounded by a musical culture? - Music was always a part of my home. I have 2 older sisters that both sing really well. I loved listening to them. My dad is very musical and plays the bass so he showed me a lot of music, like the Beatles, which I got obsessed with. My mom wanted me to learn an instrument so I learned the cello from age 6. So I would say my life has always been very musically supported and I'm thankful for that. Can you tell us about your first memory, connected to music? - I remember sneaking into my sister's room to look at her CD's. And then I stole some to listen to in my room. I remember my favorite was the “blue one” with the nice voice. I found out many years late that CD was Dummy by Portishead. It was a sick nostalgia feeling when I rediscovered it when I was 15 but somehow remembered most of the songs. What was your first live performance? - My first performance was at a singing competition when I was 14. I have never in my life been as nervous but I sang Killing Me Softly and actually won, so it's a good memory. Do you have a pre-show routine? - I try to relax mostly, but then I need to get my blood pumping before I go on stage so me and my drummer usually do push-ups and some jumping around to get us in the mood. Everyone thinks it's funny when I start doing pushups dressed up for stage, but I would say that is like my personal fashion statement too, glamorous but sporty. What do you know today that you wish you knew when you were younger? - I have learned a lot in regards to music that I wish I knew earlier. But I guess the top thing is that I wish started producing earlier. I did some when I was about 12, my dad bought me Cubase and I liked it but I didn't really stick to it. Then I started again when I was 24. Whenever I see kids now that are interested in producing I'm like preaching– start early, then it becomes like drinking water! Who inspires you? - I have many inspirations. I have a lot of friends that inspire me in different ways and then I have musical inspirations. Biggest ones are Björk, Beth Gibbons, Grimes, FKA Twigs, Charli XCX, Kanye West and more. In Sweden, nearly 2000 women working in the music industry, signed a statement saying they have experienced sexual assault, harassment, intimidation or other forms of sexism. You have also experienced this, a male dj made sexist remarks, you demanded an apology, did you get one? - Yes, that's one of the experience I've had. It was kind of bad. I had just received awards for my song as it was "Pop Song of the Year" at the Icelandic Music Awards and he said live on radio that it was an ok song but I must have had a guy help me make it. And then he went on talking about a guy he think deserved the awards more and then on about making more sexist remarks about women in music. I wrote him a letter I titled “From the winner of Pop Song of the Year to a sexist radio host”. It became viral in Iceland and hit the news in Iceland but I think it was a blessing in disguise because it showed so many people that didn't believe this industry to be sexist what was actually wrong with it. I didn't get an apology but I felt like it still was important to speak out and not let him get away with it and the support I got was so incredible! You’re involved in the organization Kítón, can you tell us a little more about it? - Kítón is an Icelandic organization for women in music. I was a chairmember for 2 years and took part in organizing a lot of get together for women in the industry, gigs, and just in generally raising awareness about the situation in the industry. Right now I'm also a member of a more international association aiming for the same thing – it's called Keychange and has gathered 60 women from the industry, both artists and innovators to fight to change the situation as it's right now. I met up with them for the first time last week in Tallinn and it was such an inspirational time. We have so much female talents that doesn't get the chance they should. Name a record, a movie, a person and a place that has meant a lot for you as an artist. - Record: Lauryn Hill – The Miseducation of Lauryn Hill, Movie: Lost in Translation, Person: Björk, Place: Tokyo. If you were given a chance to arrange a festival, what would characterize that festival? - I would make a festival with only female acts. There are so many damn good women out there so the lineup would be sick. And all the female power, I'm excited already! What makes you laugh? - Animal videos. Always. Finally, what is the most beautiful word that you know? - I think many Japanese words are gorgeous. Like natsukashi – which means a good nostalgic feeling something gives you and brings you warm memories. Lyssna på Water (FAMILY_TIME Remix) här nedan!
Den 13 april släpper Glenn Udéhn nya skivan Det går åt helvete nu, i mars släppte han en fin singel med samma namn. Han släpper skivan på det nystartade skivbolaget Coast 2 Coast Records och firar in släppet med releasefest på Pustervik. Jag och Helena träffade Glenn på ett café vid järntorget och pratade om nya skivan, om att romantisera och om livescenen i Göteborg. Du har ett nytt skivbolag som du själv varit med och startat upp, hur känns det? - Det har varit mer jobb än vad jag trodde. Jag driver inte bolaget, det är Tom Larsson som startade upp det. Men det är kul att testa och se lite hur det fungerar. Efter att jag bröt med Sony hade jag inga tankar på hur den här skivan skulle släppas, men Tom har alltid velat starta upp ett skivbolag så nu blir jag lite av en försökskanin kan man säga, så får vi se hur det fungerar. Går det åt helvete med mitt släpp så får vi väl sluta, haha. Men, det känns spännande! Du kände väl efter Sony att du ville ha mer fria tyglar när det gäller din musik och det kanske du kan få nu? - Ja, precis! Tom är den som spelar in min musik och det är lätt för mig att säga hur jag vill ha det och så behöver jag inte kompromissa så mycket heller med släpp och sådär. Det känns som att det ligger i tiden också, att man ska ha makt och kontroll över sin egen musik. Det känns skönt att gå independent igen. Det blir en vinyl den här gången? - Ja, det har vi kämpat hårt med. Det blir både vinyl och cd nu. Det kommer även släppas lite merchandise, POW som jobbar med tryck frågade om de fick trycka upp en Glenn Udéhn-kollektion som består av tygmärken och college-tröjor!
Foto: Oskar Rickardsson
Hur nöjd är du med musiken den här gången? - Det har varit lite till och från, men jag har nog aldrig varit såhär nöjd någon gång innan. Jag tycker att det låter bra. Det blir en ganska blandad skiva, med både upp-tempo och mer avskalat. Din senaste singel släpptes i mars, Det går åt helvete nu. Berätta om den! - Såhär i efterhand så blev det ju som en beskrivning av hur allt varit efter släppet, det har kanske inte gått åt helvete, men det har varit många motgångar, bland annat med inbrottet i replokalen. Men angående låten så; jag är ju ganska pessimistisk och nervös av mig och jag har nog lätt för att ofta göra en höna av en fjäder, har lätt att tänka att ”nu skiter det sig, jag går och lägger mig, det finns ingen mening med någonting” men så gör man saker ändå och det löser sig till slut, kanske inte alltid, men oftast. Låten handlar väl om att man inte ska ge upp. - Det är någon vers där jag sjunger att Anton säger att Göteborg har gett upp, det finns inga drömmar kvar och det hade han sms:at på riktigt, och så skrev han ”varsågod, här har du en låttitel, och den passade bra in i den här texten. Det var någon som skrev att den är väldigt glad i melodin och att det kanske kan vara skönt att vara på klubb och dansa och få sjunga ut sin frustration till här låten. Det kändes fint. Du gillar väl att jobba lite så med den kontrasten, med glada melodier och mer deppiga texter? - Ja, det har väl blivit så. Jag har lyssnat mycket på Florence Valentin och jag tror Love Antell sa någon gång att man kan dansa till melodin men sen betyder texten något helt annat. Det tyckte jag var en smart tanke. Det känns som att du har en ganska pessimistisk syn på Göteborg också, känner du att du längtar härifrån ibland? - Det är konstigt, för det gör jag verkligen inte. Jag kommer nog aldrig lämna Göteborg. Jag kan inte bo utomlands, för jag är flygrädd, och jag har svårt att ta kontakt med nya människor. Det tar tid att bli bekväm. Man ska aldrig säga aldrig, men det blir väl en slags hatkärlek när man bott i en stad länge. Det är fint men det kan också vara bedrövligt, men så är det ju överallt.
Foto: Helena Rost
Romantiserade du mycket saker när du växte upp för att sen upptäcka att det inte alls var som du trodde? - Ja, absolut. Jag ville till exempel jättegärna bli fotbollsproffs när jag var liten och när jag var tjugo tänkte jag fortfarande att jag skulle bli det. Jag blev aldrig det, men det var den bilden jag hade hela tiden, att det är klart att jag blir det. Det blir inte alltid som man har tänkt sig. Jag och en kompis drog på en sån här Rasmus på luffen-luff när vi var 21-22, någonting. Vi tänkte att vi inte behövde något liggunderlag, inget ombyte och att vi bara skulle ta oss runt med ett tält, sovsäckar och våra instrument. Det var bedrövligt. Vi trodde att vi skulle ha jättekul, men vi var ständigt irriterade och hungriga, vi hade ju inte råd att äta mer än en gång om dagen. - Jag tror ändå det är viktigt att man romantiserar saker och att man hela tiden hittar nya saker att romantisera. Jag drömmer om att bo på en gård på landet till exempel, samtidigt som jag inser att jag kanske aldrig kommer ha råd, men det är kul att drömma och det är gratis. Finns det något du hade en romantiserad bild av och så visade det sig vara lika fint som du trodde? - Jag var på Putte i Parken, det var min första festival. Jag gick med några som varit på många festivaler innan, det blev en hype innan om hur det skulle vara och det visade sig att det verkligen var så på riktigt också. Sist vi pratades vid hade du en längtan efter att göra mer visaktiga låtar, är det något som kommer märkas av på nya skivan? - Nej, faktiskt inte. Det blir snarare tvärtom, med en lite rivigare känsla, lite småstökigt. Vi spelade in alla grunder - gitarr, bas, piano, trummor - live den här gången. Den präglas av mycket bandkänsla. Men jag har absolut kvar den där tanken, att göra något somrigt och lugnt. Kanske nästa skiva. Vilka har du jobbat med? - Musikerna är mitt band, Anton Engström, Simon Engström, Erik Engström som vanligt, Johan Albertson, Jonathan Jönbrink. Sedan spelar Gustav Davidsson trombon, Erik Göransson saxofon, Jennie Salomonsson trumpet och Tora Hyllstam fiol. Tom Larsson har ju spelat in och så har Hans Olsson Brookes mastrat. Sen så jobbar jag med Anders på Westin Promotion. Anders hjälper till med PR för nya skivan och uppstarten av skivbolaget. Det är fler människor inblandade nu än första gången och det är väl det som gör att ångesten har blivit större på något sätt. Den här gången känns det mer på riktigt med allt, det känns skönt att vi är ett team, jag, Tom och Anders, vi hjälper varandra och kan bolla många tankar och idéer. - Sen just att releasefesten är på Pustervik gör att allt känns otroligt nervöst och stort. Det blir nog bra, jag hoppas det blir lite folk i alla fall, sen i slutändan så spelar det inte så stor roll hur mycket folk som kommer, jag spelar ju för dem som är där. The Tape spelar samma kväll, har du lyssnat något på dem? - Inte så mycket, men jag gick in och lyssnade efter att jag hörde att de också skulle spela och dem är verkligen jättebra! Jag ska försöka hålla mig lugn så att jag kan lyssna på deras spelning också. Jag har ju en tendens att springa runt mycket innan spelningar, för att jag blir så nervös. Det är skönt att Pustervik har många bra trappor. Du var med och arrangerade Subkultfestivalen förra året, är det något du ska göra igen? - Nej, eftersom jag börjat på Kulturverkstan nu så hade jag inte tid i år. Men det känns som att dem växer, så det är kul! - Det var ännu en erfarenhet. Jag tror att det är bra att om man sysslar med musik att få en inblick i hur det är att vara arrangör också. Det är inte så jätteroligt när man kämpar för att få ihop ett event och så kommer en musiker som är jätteförbannad över att det inte finns ost till tacosen och så har man försökt tänka på allt, det blir stressigt. Var det ett exempel från verkligheten? - Nej, faktiskt inte, haha. Men jag tror det är viktigt att få den där förståelsen, att bli mer insatt i hur andra som jobbat inom kultur har det. Vi pratade ju mycket om livescener förra gången vi sågs och det är intressant hur det har utvecklats i Göteborg. Nu har Liseberg tagit över en större del av livescenen här. - Ja, de har bokat allt möjligt. Det är ju kul men jag förstår samtidigt att det skapar irritation för de som driver klubb i stan, på Liseberg kostar det kanske 80 kronor att gå in, för att en klubb ska gå runt så behöver man ta kanske 300 i inträde, det blir svårt att konkurrera med. Det är bra att kunna gå på bra och billiga spelningar, men det kan samtidigt leda till att klubbscenerna inte får de tre stora akterna som de behöver varje år för att hålla sig högt i kurs. Samtidigt finns det lite barer i stan som försöker hålla liv i scenen, som Holy Moly. Det är roligt.
Foto: Helena Rost
Hur ser våren och sommaren ut för dig annars? - Jag har inte orkat ta tag i det där än. Jag har varit väldigt hög och låg och när allt har varit uppåt har jag jobbat ganska mycket med att nå ut och kolla upp spelställen men när det har varit lågt så har jag inte lämnat lägenheten på några dagar och inte orkat ta tag i så mycket. - Jag ska till Lund i slutet av april och spela utan band, sen blir det Östersund med hela bandet i juni, tanken är också att vi ska till Stockholm i maj. Sen får vi se. Jag tror att jag och Eddie Wheeler ska åka upp till Inlandsbanefestivalen i Jämtland i augusti, men vi har inte hunnit prata om det riktigt. Ni har inte pratat om att göra musik tillsammans någon gång, du och Eddie? - Någon gång kanske, men just nu är det inget på gång. Du och Kristian Anttila skulle väl göra något tillsammans? - Ja, jag var i hans studio i somras och spelade in två låtar och tänkte släppa dem innan december, men sen tänkte jag att det vore synd att bara slanga ut det, då var vi mitt i inspelningen av nya skivan. Så nu ligger två låtar och väntar. Jag har pratat med Kristian om det, om att vi kanske kan spela in någon helg till och sen göra en Ep av det. Vi får se. Till sist, vilket är det allra finaste ordet du vet? - (efter lång betänketid) Körsbär.
Lyssna på albumet Det går åt helvete nu här nedan!
