 |
| Foto: Anna Drvnik |
Goda nyheter för oss som bor i Västsverige. Fantastiska Lovi Did This kommer till den fina Mölndals-festivalen Foggy Days i sommar och gör två spelningar. Som en försmak på de spelningarna får vi nu njuta av dubbelsingeln Sommaren är Ful/Motorhaveri som båda tillhör det bästa som artisten gjort. Låtarna, som är hätmade från en EP som släpps i sommar, biter sig fast. Språket här blir till en håv som fångar mig helt och hållet två gånger om.
Jag har tidigare kallat henne för en unik artist. Det är hon verkligen och hon målar med musiken som få andra. Hon gör den filmisk, udda och väldigt spännande. Idag pratar med Lovi Did This om språkbytet, om musikbranschens villkor och om att känna sig fel på sommaren.
- Tack, det är ganska bra (trots solen, haha)! Mycket att göra inför alla spelningar framöver - väldigt kul, men jag får ha koll så det blir utrymme för vila också. Jag tycks alltid ha lite för mycket igång samtidigt.
Du har tidigare gjort musik inspirerad av David Lynch - vad händer med ditt uttryck när du nu byter till svenska?
- Hm, jag tror det blir lite lättare att använda dur-ackord av någon anledning! Vet faktiskt inte riktigt varför. Och sen känns det mer naket. Men annars är det inte så stor skillnad för mig. Kanske större skillnad för de som lyssnar? Det måste jag ta reda på!
Sommaren är Ful föddes ur en ganska tung period. Hur vet du när en låt som du först inte gillar ändå är värd att spara?
- Det vet jag inte. Men jag försöker dela upp det: Skriva fritt, låta ligga ett tag, sen lyssna och kanske ta vidare. Men vissa låtar kan det dröja flera år innan jag tycker om!
Det finns något väldigt odramatiskt men samtidigt brutalt i att bara sitta på sovrumsgolvet en sommardag - hur jobbar du med kontraster i ditt låtskrivande?
- Livet innehåller så mycket kontraster! Något positivt kan trigga en väldigt jobbig känsla och tvärt om. Det är också just det jag gillar med att skapa musik - man kan ta något riktigt fult och sorgligt och göra det vackert och fint. Kontraster är viktigt för att musiken ska få mer än en dimension.
Motorhaveri beskrivs som Tom Waits-doftande - vad i hans uttryck inspirerar dig mest?
- Hans musik är så visuell och fysisk! Jag ser framför mig hur låten bänglar sig igenom snår och buskage, jag ser färger, stenbumlingar, grenar som knäcks, smuts. Ljuden är väldigt organiska. Det finns lite av det i Motorhaveri.
Vad gav Europaturnén dig - både konstnärligt och som person?
- Att resa och spela sina låtar för människor långt från hemmet ger hopp om mänskligheten. Man får en stark känsla av att vi hör samman och egentligen existerar väldigt nära varandra. Och att musiken är ett otroligt starkt universellt språk! Konstnärligt så gör det mig mer orädd. Vi är ju också lite allmänt ängsliga i Sverige - jag upplever en större acceptans för udda musik utomlands. Sen är det ett så himla roligt sätt att resa! Att träffa andra musiker, lära känna nya scener, bo på konstiga ställen, åka tåg! Visserligen bära tungt men det är det enda negativa.
Känner du att publiken i exempelvis Polen eller Danmark tolkar dina låtar annorlunda än en svensk publik?
- Oklart, men jag tror att man i Polen t. ex. har mindre av alternativt mellanskikt som jag kanske representerar, musiken är antingen kommersiell eller väldigt obskyr. Min musik verkar kunna vara lite av en brygga.
Du är engagerad i musikskapares villkor - hur påverkar den kampen din egen kreativitet?
- Jag ser ju hands-on hur villkoren försämras för mina kollegor i branschen, både de som har kunnat livnära sig på en professionell nivå och krympande möjligheter för de som inte slagit igenom än. Men jag försöker hålla avståndet till den egna kreativiteten, annars skulle jag kanske bli för negativt påverkad. Min kreativitet går i och för sig inte att stänga av - att reflektera över tillvaron och bidra till samhället genom att skapa är ett sätt att leva. Ofta tänker jag på alla timmar jag har lagt ner ideellt och på andra sätt för att påverka samhället i företag, föreningar och journalistiskt - kanske är det som låtskrivare och artist det finns störst möjlighet att påverka samhället ändå? Att inte fastna i politiska läger eller argumentation. Musiken är en brobryggare!
När du skriver om ensamhet och ångest, finns det en risk att fastna i det, eller blir musiken ett sätt att ta sig ur det?
- För mig är det absolut ett sätt att ta mig ur det! Jag är en glad person rent spontant. Det är mitt soliga default, men det finns ett mörker på insidan som jag sällan släpper fram. Det är inte så bra för kroppen. Musiken är en säkerhetsventil för det där mörkret.
Hur ser du på EP-formatet jämfört med album - är det ett medvetet konstnärligt val eller mer ett sätt att släppa musik oftare?
- Nog ett sätt att ta ner förväntningarna. Ett album vill jag ska vara ett universum i sig självt. En EP kan vara ett knippe låtar med eller utan starkt släktskap. Och sen älskar jag ju att göra vinyl och brodera ut det visuella i musiken, men jag är helt pank just nu. Det är lättare att avstå vinyl för en EP.
Vad hoppas du att någon som känner sig “fel” på sommaren ska känna när de hör Sommaren är Ful?
- Du är inte ensam! Jag vet hur det känns! Det är okej att sitta bakom gardinen, vägra kortbyxor/klänning och skippa beachen - få inte dåligt samvete för det.
Lyssna på dubbelsingeln här nedan!
