Storfavoriten OKARO är tillbaka med en ny singel. På WYRRW sjunger hon om en kärlek som en gång kändes som en självklar del av morgonen, kvällen och livet i stort men som plötsligt lämnar ett stort hål inom en. Hur gör man när hjärnan insett att kärleken nått mållinjen men känslorna inte alls är där än? När de kanske har flera mil kvar?
Som vanligt befinner sig OKARO i ett helt eget universum, denna gången i en relativt stillsam del även om den skildrar ett rusande hjärta som försöker läka det där hålet. Idag pratar jag med OKARO om singeln, om att släppa taget och om en fri värld där allt oväsen från världen utanför försvinner.
- Känslan av ensamhet och förlorad trygghet. Jag behövde rannsaka mig själv, samtidigt som jag bar på en ekande känsla av misslyckande och tomhet. Men mest var det nog besvikelsen över bilden man hade av en framtid som hade spruckit.
Din musik rör sig mellan flera genrer. När känner du att du har hittat helt rätt i ditt eget sound?
Jag gillar den här frågan!
Som producent har jag friheten att experimentera mycket. Jag har en tydlig röd tråd i mitt sound, men med det sagt så har jag haft en stark vision jag jobbar mot som jag hela tiden närmar mig. Det är många nya låtar som ingen har fått höra som jag ser fram emot att dela med mig av, där tycker jag att man hör hur mitt sound har börjat formas mer och mer naturligt till det som känns som mitt.
Du har beskrivit ditt sound som ett eget cyber-universum. Om din musik var en plats, hur skulle den se ut?
- En fri värld där du inte behöver bry dig om oväsendet utifrån. Där det är självklart att du får vara precis den du är och där du vet ditt eget värde. Kreativiteten bara flödar. Det är vackert, men också lite kaosigt som en galen fest, samtidigt finns det mycket kärlek och man värnar om varandra.
Och ja, det finns massa snygga tjejer där också, haha.
Hur mycket av Delia finns i OKARO, och finns det något du bara vågar uttrycka genom musiken?
- OKARO är absolut ett alter ego, men jag försöker vara väldigt sårbar och äkta i min musik vilket många gånger speglar vart jag är i mitt liv och genom musiken förstår jag ibland mina egna känslor som jag kanske vanligtvis inte alltid uttrycker annars.
Du har byggt mycket av ditt artisteri på egna villkor. Vad har du behövt våga släppa för att komma dit?
- Jag behövde släppa på allt jag tidigare har lärt mig och jag behövde tro på mig själv mer än någonsin, det skapade en version av mig som jag älskar som ständigt är sökande av att vara bästa versionen av mig själv, och där ingår också hur jag behandlar mig själv.
Du arbetar både som producent och artist. Vilken del av skapandet gör dig mest sårbar?
- Jag älskar att producera och jag älskar att vara artist, båda har gett mig så mycket på olika sätt, att producera har gjort mig starkare och gett mig så många verktyg som hjälpt mig utvecklas som person. Medans artisteriet har tvingat mig att gå in i mig själv på helt andra sätt som jag skulle säga är mer sårbart. Delar jag inte visste jag hade. Jag känner att det kommer väldigt naturligt för mig, då jag har en brinnande känsla som hela tiden vill uttrycka sig och det får den göra mest som artist.
När någon lyssnar på WYRRW om tio år, vad hoppas du att låten fortfarande ska väcka för känsla?
- WYRRW står för "What You Really Really Want" som är en referens till Spice Girls. För mig handlar titeln om: vad är det du egentligen, egentligen vill? För det du säger går inte ihop med det du gör.
Jag hoppas att låten fortfarande känns empowering och får dig känna att du kan gå vidare från någon även fast det gör ont, att du är stark nog för att veta när det är dags att släppa taget. För din egen skull.
Lyssna här nedan!